едино мышленники

НАТЭЛЛА ВОЙСКУНСКАЯ

Творчество Павла Никифорова – одного из ярких звезд советского доперестроечного андерграунда и послеперестроечного пост-авангарда – элитарно: подобно всякому художнику-философу, он творил для посвященных или готовых к посвящению. Все-искусства с шедеврами звезд мирового искусства: из закапсулированного за железным занавесом советского искусства Никифоров транслировал свои знаки-символы, мифологемы и, главное, экзистенциальные ощущения своим неведомым ему единомышленникам – творцам европейского искусства

я не художник,
я – человек,
который думает

рене магритт

После воды, облака. 1926
Холст, масло. 80 × 120

Дельтапланы. 1989
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 49 × 60
Частная коллекция

Композиция. 1989
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 51 × 60
Частная коллекция

Я рисую не то, что вижу, а то, что знаю

павел Никифоров

Избирательное средство. 1932

Птица в клетке. 1990
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 88,5 × 60,5
Галерея АСТИ, Москва

Композиция. 1985
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 55 × 61
Коллекция Роальда Лещинера, Россия

Изобразительное искусство экстериоризирует (выносит вовне) внутреннее состояние художника. При соприкосновении с произведениями искусства у зрителей происходит интериоризация, усвоение переживаний и эмоциональных состояний художника. Задача художника – создать произведение искусства и установить контакт со зрителем, заставив его «войти» в себя. К реализации этой архисложной задачи стремился не один только П. Никифоров, эти же задачи решали его предшественники и единомышленники: среди них можно отметить сюрреалиста и философа Рене Магритта или метафизика-минималиста Джорджо Моранди.

Пожалуй, особенно близок Никифорову абстракционист и сюрреалист Пауль Клее, в понимании которого «точка есть начало всех начал». Оба полагали, что из «космического яйца» рождаются все видимые формы: линия, спираль, квадрат, круг, куб…

«Инфаркт» – это по сути римейк «Черного квадрата»; Казимира Малевича. Павел Никифоров активно развивал традиции супрематизма, достигнув в своих произведениях безупречного соотношения динамики и статики, времени и пространства.

Элементы должны
складываться в формы,
не жертвуя при этом собой.
Сохраняя самих себя

Пауль Клее

Поле зрения. 1978
Холст, темпера, левкас,
смешанная техника. 94 × 90
Коллекция Сурена и Валери Меликян, Франция

Сенекио. 1932
Марля, масло. 40.3 × 37.4

Без названия. 1990
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 59 × 50
Коллекция Артура и Елены Джордж, США

Маска страха. 1932
Холст, масло. 59 × 50

Модель человека
(Социальная модель человека). 1991
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 123 × 100
Частная коллекция, США

Вспомним про супрематизм, «высшее» искусство, пришедшее слишком рано, как если бы паровоз появился в каменном веке. Это новое искусство, рожденное в России Казимиром Малевичем, многими не понято и потому не принято. Продолжатели есть, но их единицы; поле деятельности велико и не вспахано…

павел Никифоров

Запятая. 1991
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 65 × 57
Частная коллекция

Господи! Спаси и помилуй. 1971
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 40 × 50
Частная коллекция

Сердце в квадрате (Инфаркт). 1992
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 110 × 110
Частная коллекция, США

По сути, я являюсь художником, в творчестве которого львиную долю занимает натюрморт, способный передать зрителю чувство покоя и интимности — качества, которые я сам ценю более всего прочего

Джорджо Моранди

Цветы. 1942
Холст, масло. 30.5 × 26

Без названия. 1989
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техника. 64 × 53
Частная коллекция

Блик-Крест. 1990-е
Оргалит, темпера, левкас,
смешанная техникa

Натюрморт. 1951
Холст, масло. 38 × 45